La televisión pública en Colombia atraviesa un momento de transformación que no pasa desapercibido. Ya no se trata únicamente de informar o entretener: el reto hoy es conectar, representar y generar impacto real. En ese escenario, Alejandro Linares Camberos, gerente de Canal Trece, se perfila como uno de los liderazgos más sólidos del sector, gracias a una gestión que combina visión estratégica, innovación social y resultados medibles. Su dirección ha logrado reposicionar al canal dentro de la conversación nacional. Canal Trece dejó de ser un actor periférico para convertirse en una plataforma relevante, demostrando que lo público también puede ser competitivo, creativo y, sobre todo, sostenible. En tiempos donde la atención es el activo más disputado, ese reposicionamiento habla de decisiones acertadas y de una lectura clara de las audiencias. Uno de los hitos más visibles de esta transformación se vivió en los Premios India Catalina, donde el canal fue reconocido por una producción juvenil centrada en el campo colombiano. Lejos de replicar fórmulas tradicionales, contenidos como Fanpesinos II apostaron por una narrativa distinta: tender puentes entre los jóvenes urbanos y la conversación necesaria que logró escalar a escenarios de alto reconocimiento. Ese tipo de apuestas reflejan un cambio de enfoque: entender que las nuevas generaciones no buscan únicamente entretenimiento, sino historias con propósito. Y ahí Canal Trece ha sabido moverse con inteligencia, conectando desde lo auténtico. La llegada de Linares a la gerencia, además, rompió varios moldes. Abogado, especialista en regulación de tecnologías y telecomunicaciones, con formación en políticas públicas y gobierno, su perfil dista del tradicional ejecutivo televisivo. Sin embargo, precisamente esa mirada técnica y estratégica se convirtió en una ventaja competitiva. Su enfoque ha permitido redefinir el papel de los medios públicos como herramientas clave para la cohesión social. Los resultados respaldan el discurso. En el frente financiero, el canal logró revertir cifras adversas y consolidar un crecimiento sostenido en sus ingresos. Paralelamente, fortaleció sus indicadores institucionales: el Índice de Desempeño Institucional superó las metas proyectadas y los niveles de transparencia alcanzaron estándares destacados dentro del sector público. No es solo una narrativa de éxito; es una gestión con métricas claras. En el plano creativo, 2025 marcó un punto alto. Canal Trece acumuló más de 25 premios en escenarios nacionales e internacionales, consolidando una oferta de contenidos diversa, arriesgada y con identidad. Producciones como Vibrar: El Arte de Sentir y La Banda de Andy evidencian una apuesta por formatos que dialogan con nuevas audiencias y exploran lenguajes contemporáneos, sin perder el enfoque social. Una televisión pública que arriesga también es una televisión que evoluciona. Sobre este momento, el propio Linares señaló: “Según lo destaca Forbes Colombia, en Canal Trece logramos superar un escenario financiero complejo y alcanzar un crecimiento sostenido en los ingresos, apostándole a una estrategia de innovación con enfoque social que nos permitió conectar especialmente con audiencias jóvenes. Ese camino también se refleja en los resultados: más de 25 premios en 2025, que ratifican el valor de los contenidos que estamos construyendo”. A esto agregó: “Nuestra gestión ha estado orientada a fortalecer la institucionalidad, elevar los estándares de transparencia y consolidar una expansión digital sólida, con presencia activa en redes sociales y plataformas propias. Creemos firmemente que la televisión pública puede ser competitiva, sostenible y relevante, y que debe cumplir un papel esencial como herramienta de cultura, educación y transformación social en Colombia”. Y es justamente en ese punto donde la gestión adquiere mayor relevancia. No se trata únicamente de premios o cifras, sino de una visión de lo público como motor de cambio. la esencia. De acuerdo con el perfil publicado por Forbes Colombia, Alejandro Linares se consolida hoy como un referente de liderazgo en la televisión pública. No solo por los resultados obtenidos, sino por haber impulsado una visión donde este modelo deja de ser visto como un rezago institucional y se proyecta como una herramienta vigente, dinámica y necesaria. En síntesis, su gestión no solo cuenta una historia de recuperación y crecimiento, sino que plantea una pregunta de fondo: ¿puede la televisión pública competir en igualdad de condiciones con los grandes jugadores del mercado? La experiencia de Canal Trece sugiere que sí.
Luis Enrique Gil y su Entidad Museal de Albán
Un viaje vivo por la historia de Colombia La historia de Colombia, desde sus orígenes hasta los días transcurridos en los últimos años, no solo podemos encontrarla y conocerla en viejos libros y enciclopedias abandonadas en solitarias bibliotecas o en monumentales esculturas, pinturas y obras de arte exhibidas en coloquiales y elegantes recintos, abiertos al público en cualquier lugar del país; también es posible sentirla y revivirla con imágenes, máquinas, escritos, reliquias, piezas arqueológicas y hasta fósiles con millones de años de antigüedad, que hoy permanecen resguardados bajo el ahínco y el sentido de pertenencia de Luis Enrique Gil Boyacen, el historiador y fundador de la Entidad Museal de Albán, Cundinamarca. En 22 salas de exhibición, 23 años de existencia y más de un centenar de elementos y piezas únicas en Colombia, la Entidad Museal de Albán se convierte en el primer espacio en Cundinamarca, creado para preservar, conservar, fomentar y dar a conocer los momentos más trascendentales en la historia de la Nación. Lo que en un principio fue, para Luis Enrique Gil, una pequeña afición, el tiempo, la curiosidad y el amor por su tierra natal, la convirtieron en una de sus más grandes pasiones: Revivir la historia de su municipio y de Colombia, protegiendo con total dedicación, el patrimonio de nuestros antepasados. Para orgullo de Luis Enrique y de toda nuestra región, la Entidad Museal de Albán es uno de los 744 museos certificados, avalados y reconocidos oficialmente por el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional de Colombia. Hoy, Luis Enrique Gil Boyacen y su Entidad Museal de Albán, son nuestros invitados VIP en esta edición. Así se conserva la memoria de Colombia, en el corazón de Albán Nadie pensó que millones de años atrás, decenas de especies mesozoicas de aves, mamíferos, crustáceos, anfibios y reptiles, llegaran desde lugares distantes a habitar las extensas e inexploradas tierras, de lo que hoy es el municipio de Albán, en Cundinamarca; nadie, excepto Luis Enrique Gil Boyacen, el hijo ilustre nacido en el territorio del Agua Larga, el inquieto explorador albánense que inició, a partir del hallazgo de un fósil, el proyecto investigativo y de memoria viva más importante en la historia del municipio de Albán y de toda Colombia, en las últimas décadas. Un fósil de la era arcaica, fue el origen y una espada del año 1897, el primer paso para crear la Entidad Museal de Albán; un lugar en el que se ve, se siente y se respira remembranza, tradición y ancestralidad, un recorrido silencioso por todas las épocas y un paso obligado por los anaqueles del tiempo. Luis Enrique hizo su primaria en su amado Albán, estudió bachillerato en Facatativá y se formó profesionalmente en Bogotá como historiador. Es disciplinado, humilde, sencillo, intelecto, cordial, acucioso, perseverante, noble y con amplia vocación de servicio. Su historia es un poco similar a la que encierra su casa museo, es el resumen de una vida llena de instantes, emociones y enseñanzas difíciles de olvidar. En el itinerario por la Entidad Museal de Albán, Luis Enrique conserva y exhibe con orgullo, la cronología tangible de lo que hemos vivido hasta estos días. Desde rocas monolíticas, fósiles, piedras preciosas, pasando por hachas, lanzas, flautas, narigueras, petroglifos y cerámicas pertenecientes a la cultura Caribe de los indígenas Panches que habitaron esta región; encontrando también: tejidos, pinturas, vestimentas, ordenanzas y actas datadas del siglo XVIII, billetes, monedas y estampillas de épocas coloniales y republicanas, hasta llegar a los directorios, teléfonos, máquinas, radios, enseres, periódicos, víveres y demás artículos contemporáneos, finalizando con un rincón dedicado a la memoria de las víctimas de la violencia en Albán y en nuestro país. En el marco de la celebración del Día Internacional de los Museos, nos le medimos con Luis Enrique, a este viaje por el recuerdo y la memoria histórica de Albán y nuestra región, un periplo que nos enseña el verdadero valor de lo que tenemos y no sabemos apreciar. Conozcamos más del profesor Luis Enrique Gil Boyacen y su Entidad Museal de Albán, un refugio de la historia colombiana y un verdadero vigía del patrimonio con Identidad Propia. Periódico Identidad Propia: ¿Cómo y cuándo nace la idea de hacer un museo en el municipio de Albán?Luis Enrique Gil: Nace a partir del hallazgo de un fósil y la recolección de revistas, periódicos, fotografías antiguas y de la conformación de un grupo de personas avalado por la Academia de Historia de Cundinamarca. P.I.P: ¿Quién es para Albán Cundinamarca, el historiador Luis Enrique Gil? L.E.G: Luis Enrique Gil B., es una persona que nace en el municipio de Albán, apasionada por la historia, ya que se identifica con sus antepasados y con las nuevas generaciones. P.I.P: ¿Qué historia guarda la Entidad Museal de Albán para Colombia? L.E.G: La Entidad Museal guarda para Colombia las facetas históricas del terruño que hicieron y hacen parte de la construcción histórica nacional, que cruzó por el camino real Bogotá-Honda en la época prehispánica. P.I.P: Para usted, ¿Qué es la historia y por qué es importante conocerla, para no volverla a repetir? L.E.G: La historia son los hechos y episodios que transcurrieron en determinado tiempo, que nos sirven para orientar nuestro Norte y saber para dónde vamos. P.I.P: ¿Qué puede encontrar un turista que quiere visitar la Entidad Museal de Albán? L.E.G: Se puede encontrar con su memoria, hacer un recorrido por el pasado y el presente, generando una identidad cultural. P.I.P: ¿Cuál es el elemento más antiguo que conserva el museo de Albán y cuál es su historia? L.E.G: El objeto más antiguo es una pieza precolombina denominada “Aleoindigena”, fue una donación y su historia nos remonta a que nuestros antepasados se comunicaban con otros seres fuera de la Tierra. La cultura Panche lo hacía con la constelación de Orión. P.I.P: ¿Cuántos y qué clase de visitantes ha tenido la Entidad Museal de Albán desde su fundación hasta la fecha? L.E.G: En estos 23 años, la Entidad Museal ha superado las 15 mil visitas aproximadamente, desde políticos hasta
Cundinamarca se escucha y se lee en la FILBO 2026
Durante 14 días, Cundinamarca estará presente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá – FILBo 2026, la vitrina literaria más importante de Suramérica, como un territorio que se escribe, se investiga y se narra desde el aula, la cultura y la memoria de sus comunidades. La participación del departamento ofrece una agenda que integrará enfoques pedagógicos, investigativos y literarios, como muestra de que la educación pública produce conocimiento y que la escritura se proyecta como una herramienta de transformación social, especialmente en los contextos rurales. En total, serán 100 las obras que representarán a Cundinamarca en este escenario internacional, resultado de un proceso de convocatoria que recibió más de 180 postulaciones provenientes de todo el departamento. Esta selección incluye las obras escritas por docentes y maestros literarios cundinamarqueses, como aquellas elegidas en el marco de la convocatoria “Cundinamarca: Territorio Literario y Memoria Viva”, liderada por la Secretaría de Educación en articulación con el Instituto Departamental de Cultura y Turismo – IDECUT. El proceso de evaluación contempló la revisión de requisitos, lectura y curaduría de las propuestas, destacando la diversidad de voces, géneros y narrativas que reflejan la riqueza cultural y territorial de Cundinamarca. El stand del departamento, ubicado en el Pabellón Colombia, ofrecerá una experiencia que recrea el aula contemporánea mediante el uso de tecnología educativa y conexión digital, permitiendo a los visitantes interactuar con contenidos, conocer a los autores y acceder a la programación desde diferentes plataformas. “Llevamos la ruralidad de nuestras instituciones educativas a la vitrina literaria más grande de Sudamérica. Cundinamarca llega a la FILBo 2026 para posicionarse como potencia en lectoescritura, con 100 obras y 77 docentes que elevan la voz del territorio”, destacó la secretaria de Educación de Cundinamarca, Genny Milena Padilla Reinoso. La participación del departamento es el resultado de un trabajo articulado entre la Secretaría de Educación y el el Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca – IDECUT, orientado a visibilizar la producción escrita del territorio, fortalecer la creación literaria y abrir nuevos espacios de circulación para las historias que nacen en las aulas y las comunidades. La invitación es a visitar el stand de Cundinamarca en el Pabellón Colombia de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2026 y ser parte de esta experiencia que nace desde el aula y el territorio. Allí podrán conocer a nuestros autores, explorar sus obras y participar en una agenda cultural para vivir Cundinamarca más allá de la feria.
Patrimonio vivo de Facatativá
Puente de las Animas El Puente de las Ánimas, que conduce a la vereda de Pueblo Viejo; por este puente pasa el rio Botello (Tenequene). Estilo colonial, de mampostería se utilizaba para el paso de animales, de que llevaban las mercaderías y los artículos de comercio entre Facatativá y Zipacón. De bajas y fuertes columnas con estilo español y su extensión iba de acuerdo con el ancho del río y de la necesidad del lugar. Era paso obligado para la aduanilla y el control del comercio y de impuestos. En 1854 el general Melo instaló la sede de su gobierno en la calle 6ª número 2-43, costado occidental de la Plaza principal de Facatativá; establece el cuartel general para aprovechar la situación estratégica de la ciudad, y evitar las comunicaciones con el occidente del país. Como fueran continuas las deserciones, a fin de evitarlas fusiló en el “Puente de las Ánimas” a los desertores; por diversas causas en este sitio se han tejido leyendas de sustos y de apariciones. En una esquina del puente dice “La junta del camino de Anolaima en su administración de 1897” Da paso a la vereda de Pueblo Viejo, en este puente hay leyendas de sustos y de apariciones Es un símbolo del Patrimonio Histórico de Facatativá, lugar donde las leyendas de los residentes en el siglo pasado, llenaron y enriquecieron los ámbitos de la tradición oral local. Las apariciones de las almas de los soldados que fueron ejecutados por orden del general Melo han sido innumerables. Cuando pasaban las chicas jóvenes y bonitas eran perseguidas por el alma del soldado que había pensado que al salir de su servicio militar se iba a casar, él las enfrentaba para reconocer si era la novia que perdió a raíz de su ejecución. Otras almas iban en busca de sus padres ancianos, porque habían quedado desamparados por la desaparición de sus hijos; en ocasiones a los borrachitos en especial a los que eran ferroviarios se les aparecían muchachas muy hermosas que los invitaban a bajar debajo del puente y tocando el agua, las muchachas se convertían en espantos. A los que eran mujeriegos, a los mentirosos, a los que robaban eran asustados por sombras de perros que enfurecidos los atacaban y una buena tunda de mordiscos tenían como recompensa por sus malas acciones. Muchas otras leyendas de almas que vestían de españoles en noches de gran obscuridad llevaban sobre el lomo de los caballos, arcas o baúles muy pesados, llenos de oro, joyas. En las noches de luna llena se poblaba el lugar, de cóndores, que se colocaban en la parte más alta de los árboles dando a entender su poderío y su dominio de las alturas, como el dicho coreano” las aves fuertes bajan de lo más alto de las montañas y se posan en las copas más altas de los árboles”.
Exija su reembolso
SUPERSALUD intermediara en problemática por entrega de medicamentos Si su EPS le negó algún medicamento o procedimiento médico vital y a usted le tocó comprarlo o pagarlo porque lo necesitaba, ahora la Superintendencia Nacional de Salud, dispuso de un mecanismo para que usted solicité a ésta entidad del Estado, el correspondiente reembolso de su dinero. Preste mucha atención y siga las recomendaciones que el periódico Identidad Propia, le indica para que su proceso de reclamación, logre ser exitoso. Como primera medida, ingrese desde su celular a la página web de la entidad supersalud.gov.co. En la esquina superior derecha, haga click en las tres barras; donde dice atención y servicios a la ciudadanía. Dentro de ese menú, debe hacer click, donde dice servicios a la función jurisdiccional y de conciliación. En este enlace encontrará cuáles son esas razones por las cuales usted puede demandar. Haga click en Conozca aquí como presentar una demanda jurisdiccional, elija la segunda opción, reconocimiento económico de gastos en salud. Cuando la EPS le ha negado Algún medicamento o algún procedimiento médico y a usted le tocó pagarlo de su bolsillo, es precisamente este el apartado donde se le indicará qué documentación necesita, qué debe anexar, cuándo podrá presentar el recurso y toda la información que se requiera para hacer uso de esta herramienta. En esta ventana, también aparecerá el link donde usted puede acceder, dejar la demanda jurisdiccional y solicitar el respectivo reembolso del dinero. De igual forma, hay también aparecerá un correo electrónico en dónde podrá adjuntar los documentos necesarios para su reclamación y de esta manera hacerle seguimiento a su caso. No olvide que es muy importante conservar la factura de compra del medicamento o el procedimiento médico que tuvo que pagar y que ésta, se encuentre a nombre del paciente titular de los servicios en la EPS. En lo posible solicite a su dispensario de medicamentos una constancia escrita con firma, sello y fecha, en la cual se manifieste las razones de por qué no se entregó el medicamento recetado o no se prestó el servicio médico formulado. Esta anotación es de gran valor para sustentar la reclamación que usted está presentando. Cabe aclarar que este proceso es realizado y brindado de manera gratuita por la Superintendencia Nacional de Salud, como órgano de inspección, vigilancia, seguimiento y control. A las entidades y prestadores de servicio de salud a nivel nacional y está dirigido a todos los beneficiarios del sistema general de salud en el país, que han sido víctimas de la” crisis explícita” en la salud, generada por el gobierno del presidente Gustavo Petro, su ministro Guillermo Alfonso Jaramillo y la otrora exministra de salud y actual senadora electa del pacto histórico, Carolina Corcho, respectivamente. Fuente: City Noticias Casa editorial del tiempo; www.supersalud.gov.co
SMARTFILMS 2026 abre convocatoria para crear cine con celular
a convocatoria de SMARTFILMS 2026 ya está abierta en Colombia, con una apuesta que continúa revolucionando la manera de hacer cine en el país: contar historias desde el celular, promoviendo la inclusión, la diversidad y el uso creativo de las herramientas digitales. l Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (Ministerio TIC) anunció que esta nueva edición contará con una agenda nacional que incluye procesos de formación, acompañamiento a creadores, espacios de exhibición y una etapa de premiación que busca reconocer el talento audiovisual que emerge desde los territorios. Fechas clave para participar De acuerdo con la información oficial del festival, la convocatoria estará abierta desde el 19 de febrero hasta el 22 de junio de 2026, con cierre a las 11:59 a. m. Los organizadores recomiendan no dejar la inscripción para última hora, ya que la plataforma puede presentar congestión en los días finales. Un festival que impulsa nuevas voces SMARTFILMS se ha consolidado como una plataforma clave para estudiantes, realizadores emergentes y creadores independientes que buscan visibilizar sus historias. Su propuesta de cine hecho con celular ha democratizado el acceso a la producción audiovisual, permitiendo que más personas participen sin necesidad de equipos costosos. Para 2026, el festival refuerza un mensaje central: la tecnología también es cultura. A través de esta iniciativa, se espera certificar a miles de personas en el uso y apropiación de las TIC mediante la creación audiovisual, además de lograr la inscripción de cientos de cortometrajes en distintas categorías. Categorías con enfoque en inclusión y diversidad Esta edición destaca por su enfoque en la participación diversa, con categorías diseñadas para visibilizar distintas voces y realidades del país. Entre ellas se encuentran: Etnias: dirigida a colombianos pertenecientes a poblaciones étnicas. Diversidad (LGBTIQ+): enfocada en narrativas que representen esta comunidad. Categorías especiales y alianzas temáticas: desarrolladas junto a aliados estratégicos, con condiciones específicas. Cada categoría cuenta con requisitos y bases propias que deben ser revisadas cuidadosamente antes de participar. Cómo participar paso a paso Quienes deseen inscribir su cortometraje en SMARTFILMS 2026 pueden seguir estos pasos básicos: Ingresar al sitio oficial del festival y dirigirse a la sección de convocatoria. Elegir la categoría de participación y leer detalladamente sus bases. Conformar un equipo de trabajo (si aplica) y asignar roles como dirección, fotografía, sonido, producción y edición. Grabar el cortometraje utilizando un celular, siguiendo los lineamientos establecidos. Registrar y subir el proyecto antes de la fecha límite: 22 de junio de 2026 a las 11:59 a. m. SMARTFILMS continúa posicionándose como una de las iniciativas más importantes para el impulso del talento audiovisual en Colombia, demostrando que una buena historia puede comenzar desde la palma de la mano.
Angélica María
¡Desde el alma! En nuestro país, la música popular y la regional mexicana, gozan de una excelente e invaluable representación femenina, un selecto ramillete de hermosas y talentosas mujeres que brillan con luz propia en éste género, pero qué sin duda y para complementarlo, sólo les hacía falta la sensualidad, el estilo y la voz de Angélica María Gómez Aconcha, la nueva revelación del género popular en Colombia. Angélica María nació en la capital mundial del vallenato, es de familia manizalita y, aunque es abogada de profesión, los pentagramas, el canto y el sentimiento popular, atraparon su corazón y dejaron de lado, sus intenciones de seguir gerenciando, exitosamente, una reconocida multinacional en el país. Angélica María es una de las pocas artistas que cuentan con su propia banda de música popular conformada por mujeres y, pese a no ser feminista si se considera una abanderada del empoderamiento femenino a través de la música, por eso, todas sus canciones están dirigidas a esas mujeres que quieren tomar decisiones en la vida, sin temor a algún prejuicio. Es una mujer auténtica, segura, alegre, disciplinada, carismática, versátil y con gran dominio del escenario, gracias a ello, ha logrado alternar su talento con artistas de la talla de Jessi Uribe, Luis Alfonso, Paola Jara, Pipe Bueno, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y Los Internacionales Rayos de México, entre otros. Hoy, la voz, el encanto, la historia y el sentimiento de Angélica María, la hacen digna de ser nuestra invitada VIP en esta edición de Identidad Propia. Angélica María: una voz femenina que conquista la música popular colombiana Desde que tenía 10 años de edad Angélica María no le ha dado espacio a otra cosa en su vida, que no sea la música, por eso, su alma, su cuerpo y su corazón le pedían a gritos ser cantante y artista. Angélica María ha tenido la fortuna de contar con el apoyo de sus padres para cumplir su sueño de ser una estrella de la música; de por sí, Ellos sabían que en casa tenían un tesoro, esperando salir a la luz, para brillar. Su hogar es su refugio y su familia, su hijo y su esposo, son su tranquilidad y su más grande bendición. Ella es una de las más destacadas exponentes de la música regional colombiana, esa que salió de las cantinas en la voz del gran Darío Gómez y que se volvió una especie de epidemia, que alcanzó los más grandes escenarios mundiales. Angélica María, ha alcanzado el éxito en la música popular con varias de sus canciones, tales como: “No Insistas”, “Tan Solo Amigos”, “Amantes”, “De los Besos que te Di”, “El Adiós”, “Tú y Yo”, “Adicta al dolor”, “Ya te Advertí”, “Otro Pa´Ellas”, entre otras. Desde siempre, escribir canciones ha sido la forma de expresar sus sentimientos, experiencias y vivencias propias, así como la de las demás personas cercanas a ella. Con su sensualidad y presencia escénica, cautiva a su público y conquista corazones. Su música fusiona sonidos modernos con letras llenas de sentimiento, pero sin dejar de lado, la influencia mexicana que ha marcado sus gustos musicales. Para Angélica María, la música es la realización del sueño de su vida y por el que ha trabajado constantemente, con disciplina, dedicación y profesionalismo. Conozcamos más de Angélica María Gómez A., la mujer, la madre, la esposa, la amiga de todos, la consentida de Dios y la niña bonita de Valledupar que, sin darse cuenta, se convirtió en una emblemática figura para las mujeres que, en Colombia, sueñan con ser artistas y estrellas, con Identidad Propia en la música popular. Periódico Identidad Propia: ¿Cuándo y cómo nace Angélica María en la música popular? Angélica María: Angélica María nace, oficialmente, en el año 2021 con el lanzamiento del primer sencillo “Ya te Advertí” y nace de la decisión de Angélica María, de hacer realidad el sueño de la música que aplazó por muchos años, al haber ejercido su profesión de Abogada. P.I.P: ¿Cómo está conformado su núcleo familiar y qué papel ha jugado dentro de su exitosa carrera musical? A.M: Mi núcleo familiar está conformado por mi esposo y mi hijo, quienes han sido fundamentales en el desarrollo de mi carrera musical, convirtiéndose mi esposo en mi manager y mi hijo, siguiendo mi pasión por la música, lo que ha llevado a que mi familia gire en torno a la música. P.I.P: ¿Quién o qué la ha inspirado para componer todas sus canciones? A.M: Mi inspiración musical viene de cantantes como Roció Dúrcal, Amalia Mendoza y Chávela Vargas, exponentes que admiro desde muy joven, por el amor de mi padre a la música mexicana y me encanta componer a las situaciones cotidianas, que vivimos las mujeres con el amor. P.I.P: ¿Cómo recuerda su infancia y sus inicios en la música? A.M: Mi infancia siempre estuvo acompañada de la música. Desde los 10 años empecé a tocar piano y a componer canciones, participando en los eventos musicales del colegio. P.I.P: ¿Por qué eligió para su proyecto musical el género popular? A.M: Porque mi influencia principal en la música fue mi padre y siempre disfrutamos de la música mexicana, música de despecho. Y decidí seguir el camino del regional colombiano y música popular, para rendir homenaje a nuestras raíces. P.I.P: ¿Qué significa para usted el que hoy en día, la mujer lideré un género musical que, tradicionalmente, ha sido dominado por los hombres? A.M: Es algo muy importante, porque nos permite a las mujeres seguir posicionándonos en el género y es lo que ha permitido, que más mujeres se atrevan a hacer realidad sus sueños en la música. P.I.P: ¿Cómo conquista Angélica María a su público desde el escenario? A.M: Con mi alegría, espontaneidad y originalidad. Mi público siempre se da cuenta que disfruto y amo cantar y considero que los contagio de esa emoción con la que canto. P.I.P: ¿Cree usted que el empoderamiento femenino también existe en la música y por qué? A.M: Sin duda existe y es lo que ha
Canal Trece brilló en los India Catalina
Canal Trece se destaca en los India Catalina 42 con una apuesta innovadora y de impacto social En una de las jornadas más memorables para la televisión pública colombiana, Canal Trece se convirtió en protagonista de la edición número 42 de los Premios India Catalina. Con una apuesta audiovisual innovadora, diversa y profundamente conectada con las audiencias, el canal se consolidó como uno de los grandes referentes del sector al obtener tres importantes reconocimientos, destacándose en categorías clave que exaltan la creatividad, la música y el contenido con impacto social. En una de las jornadas más memorables para la televisión pública colombiana, Canal Trece se convirtió en protagonista de la edición número 42 de los Premios India Catalina. Con una apuesta audiovisual innovadora, diversa y profundamente conectada con las audiencias, el canal se consolidó como uno de los grandes referentes del sector al obtener tres importantes reconocimientos, destacándose en categorías clave que exaltan la creatividad, la música y el contenido con impacto social. El reconocimiento tuvo lugar en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), uno de los escenarios más relevantes de la industria audiovisual en América Latina. Allí, desde la emblemática Plaza de la Aduana, Canal Trece brilló con una propuesta que reafirma su capacidad para narrar historias auténticas, cercanas y profundamente arraigadas en los territorios, conectando con un país diverso que busca verse representado en pantalla. Uno de los momentos más destacados de la noche fue el galardón a la producción musical “Armenia”, que se llevó el premio a Mejor Producción Musical. Este proyecto logró cautivar al público al fusionar sonido, identidad y emoción, consolidándose como una muestra poderosa de cómo la música puede contar historias y generar vínculos reales con las audiencias. Al respecto, Alejandro Linares, gerente de Canal Trece, expresó: “El Trece tiene ADN musical, y este premio es para todas esas bandas que confían en Canal Trece como su primer impulso. Gracias a MinTIC, a la banda Armenia y a todo este maravilloso equipo. Estamos felices, como siempre, de ser el canal musical de Colombia”. A este logro se sumó el reconocimiento a Nara Gutiérrez, quien fue premiada como Mejor Actuación de Voz por su trabajo en “Guardianes Salvavidas”. Su interpretación se destacó por su fuerza narrativa y su capacidad para transmitir emociones con autenticidad, aportando profundidad a cada escena y logrando una conexión genuina con el público. Su trabajo reafirma el valor del talento vocal en la construcción de relatos audiovisuales que impactan. Frente a estos resultados, Linares destacó el trabajo colectivo detrás de cada producción: “Estos premios son el resultado de un esfuerzo conjunto y del respaldo decidido a los nuevos talentos. En Canal Trece mantenemos un compromiso firme con las bandas emergentes, las producciones innovadoras y el fortalecimiento de la industria creativa del país, gracias también al apoyo institucional que hace posibles estas apuestas”. La noche cerró con broche de oro gracias al reconocimiento en la categoría Mejor Reality o Concurso, donde “Los Escachaitos con Fanpesinos II” se alzó con el Premio India Catalina. Esta producción logró posicionarse como una propuesta que exalta el campo colombiano a través de historias que conectan, emocionan y dejan huella. Su narrativa pone en el centro las raíces, el territorio y el talento que nace desde lo auténtico, evidenciando cómo las historias rurales han ganado un espacio relevante dentro de la industria audiovisual. Sobre este reconocimiento, Linares agregó: “Estoy feliz y orgulloso de celebrar una producción audiovisual que enaltece el campo y a los campesinos, a quienes debemos valorar y querer como colombianos. Además, resalto el papel de la industria audiovisual como motor de crecimiento para el país. Desde Canal Trece felicitamos a todo el equipo y reafirmamos nuestro compromiso de visibilizar estas historias”. Más allá de los premios, este reconocimiento consolida a Canal Trece como un referente de la televisión pública en Colombia, gracias a una propuesta que conecta de manera auténtica con el país real y sus territorios. Su enfoque creativo, incluyente y cercano a las nuevas generaciones lo posicionan como una plataforma donde convergen el arte, la música y la diversidad cultural, con narrativas innovadoras y de alto impacto. Hoy, más que celebrar los logros, el canal reafirma su papel como un actor clave en la transformación cultural del país. Su presencia en los Premios India Catalina y en el FICCI 65 demuestra una apuesta clara por contenidos que representan la diversidad, fortalecen la identidad y generan nuevas formas de conexión con las audiencias, especialmente con los públicos jóvenes que buscan contenido con propósito. Esta visión estratégica proyecta a Canal Trece como un protagonista del ecosistema audiovisual contemporáneo, impulsando nuevas audiencias y abriendo espacios para talentos emergentes. Con una apuesta sólida por la innovación, la narrativa territorial y la conexión emocional, el canal avanza con paso firme en su propósito de ser una ventana abierta a un país que vibra, sueña y se transforma desde sus regiones. En un panorama mediático en constante evolución, Canal Trece demuestra que la televisión pública no solo sigue vigente, sino que también puede liderar conversaciones, emocionar audiencias y marcar la diferencia con contenidos que importan.
Orgullo musical del Tequendama
En la capital frutera de Colombia, los colores, sabores y texturas de sus principales productos insignia, ahora tienen talento, melodía, voz y cuerpo de mujer. La música, al igual que los frutos que brotan de esta tierra, es diversa, única y encantadora, así como lo es también una de sus más ilustres hijas: La cantautora, pianista y maestra musical Natalia Andrea Vega Padilla. A muy temprana edad, el piano llegó a la vida de ésta anolaimuna, por pura curiosidad, de ahí, las teclas blancas y negras se convirtieron en su obsesión y desde entonces, no ha dejado de tocar el instrumento que hoy forma parte de su existencia. Gracias a su impecable trayectoria profesional en la música, Natalia realizó la producción musical de cinco temas inéditos de su autoría, en los lugares más emblemáticos del Amazonas, Bolívar, Santander, Antioquia y Boyacá. Fue directora coral de la Fundación Batuta en la región del Tequendama y ganadora de varias convocatorias nacionales de cultura, que fomentan la formación musical de chicos y grandes en todo el país, experiencia que la ha consolidado como la pianista más importante del orden departamental y nacional. Actualmente, la profe Natalia viene formando y proyectando musicalmente a más de 200 niños, niñas, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad, en los municipios de La Mesa, Tena, Cachipay y su natal Anolaima. Hoy, en nuestro especial de Identidad Propia en el Mes de la Mujer, la Maestra Natalia Andrea Vega Padilla, es nuestra invitada VIP en esta edición. ¡Feliz día Mujer! Anolaima sabe y suena a talento femenino A Natalia Andrea Vega Padilla, la música la acompaña desde el vientre y lo sigue haciendo hasta para dormir. El talento de esta bella joven prodigio del piano, es de familia y se lleva en la sangre; es la menor de tres hijos que crecieron al ritmo de la música, los acordes y la voz que tocaba y cantaba su fallecido padre, Don Carlos Vega y ahora lo hacen, su amada madre doña Gloria Padilla y sus queridos hermanos Carlos Andrés y Juan David. Y es que, ahí donde la ven, con esa ternura y personalidad arrolladora heredada por sus padres, ésta hermosa mujer interpreta de todo, notas que suenan a Frédéric Chopin, a Beethoven y también suenan a Colombia, a bambucos, a pasillos y a música dedicada a Dios; sus dedos se mueven con tanta destreza, que convierten cada tecla en un lenguaje propio; por eso para Natalia, el sonido de su piano es la prolongación de su voz y sus sentimientos. Natalia es una apasionada por la música, la formación musical y por supuesto, por el piano. Realizó sus estudios en la universidad Juan N Corpas, donde cursó una introducción a la música y posteriormente, obtuvo su título profesional como Maestra de Música en la Universidad INCCA de Colombia. Es alegre, sencilla, amorosa, auténtica, responsable, perseverante, espiritual, inquieta y fiel protectora de los gatos y la naturaleza. Al igual que Teresita Gómez, Ruth Marulanda, Blanca Uribe o Helvia Mendoza, Natalia sabe que la vida no se trata solo de tener talento, ni de ser apasionado, ni siquiera de ser la mejor, se trata de saber que lo que uno quiere y busca, solo llega con trabajo, esfuerzo y mucha disciplina. Con sus manos prodigiosas en el piano, la dulzura de las frutas de su tierra y el gran amor por su familia y su gente, Natalia Andrea es el ejemplo vivo de lo que és la mujer cundinamarquesa para Colombia y el mundo; su historia es inspiración y su talento, el legado musical para nuestras futuras generaciones. Conozcamos más de la vida, obra y liderazgo musical de la joven más destacada en el arte, la cultura y la música en la región del Tequendama, la Maestra Natalia Andrea Vega Padilla, una pianista y cantautora con verdadera Identidad Propia en Colombia Periódico Identidad Propia: ¿Cuándo nace su amor por la música y en especial, por el piano? Natalia Vega: Nací en Anolaima Cundinamarca, la capital frutera de Colombia, un lugar hermoso de gente luchadora, humilde y llena de artistas, en este municipio se conocieron mis padres, mi padre cantante de una agrupación vallenata llamada los Hermanos Vega y mi madre profesora, quien también le gustaba cantar, producto de ese amor musical nacen mis dos hermanos mayores y Yo, que desde siempre sentí que la música me acompañaría de por vida y el piano seria mi mejor compañero de vida. P.I.P: ¿Qué significado tiene para usted el piano y cómo aprendió a interpretarlo? N.V: Creo que bajo ese amor que me inculcaron mis padres por la música, se reflejo al tener por primera vez un instrumento musical cerca de mí, recuerdo que tenía 5 años y Yo sentía como un fuego que avivaba, que quería tocar un instrumento, es cuando entonces llega un teclado viejo a la familia, era un piano prestado por un amigo de la familia. Mis hermanos mayores practicaban ahí, pero un día, uno de mis hermanos lo dejo caer por las escaleras, así que mi madre tuvo que pagarlo y mi padre lo remendó y se quedó en nuestro hogar. Con el tiempo, en la familia compraron un teclado mas grande y profesional, pero a la edad de 6 años, no estaba autorizada para tocarlo, porque tal vez lo podía dañar, pero como siempre fui terca desde niña, Yo lo prendía a escondidas; un día llego mi hermano mayor, quien para ese entonces tenia unos 18 años y cuando llegó me vio tocando las canciones que el tocaba, me pregunto que como estaba tocando algo que no me había enseñado y Yo le dije que esas melodías las tocaba tan seguido él, que se habían quedado en mi y luego de manera empírica, las toque en el teclado, siguiendo mi instinto del oído. P.I.P: ¿Cuántas clases de piano existen y con cuál se desempeña plenamente? N.V: El piano actualmente a evolucionado tanto en su construcción y estoy abierta a todas las sonoridades que pueda darme uno.
En el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, el Centro Comercial Nova Plaza de Facatativá, fue escenario de un emotivo evento que exaltó el papel fundamental de la mujer, en el desarrollo social, cultural y comunitario del municipio. La celebración, denominada “Facatativá tiene nombre de mujer”, reunió a destacadas líderes locales en una jornada cargada de reconocimiento, cultura y gratitud. Durante el evento, los asistentes disfrutaron de actos culturales y presentaciones musicales a cargo de la Tuna Ilusiones de Facatativá, que aportó un ambiente festivo y lleno de identidad Uno de los momentos más significativos fue la entrega de reconocimientos a mujeres que han dejado huella en diferentes ámbitos como la política, la educación, la literatura, la labor social, la cultura y la salud. Entre las homenajeadas se encuentran Carmen Chávez, exconcejal del municipio; la profesora y escritora Alicia Moreno Gaitán; la literata Vilma Estela Castillo; la reconocida partera Isleny Silva; Elsa Jiménez, de la Fundación Social Oasis y representante de la Pastoral Social Granito de Mostaza; Carmenza Molina, Maestra Vitralista y Carmen Julia Benavides, una destacada líder comunal de Facatativá. El evento también contó con la participación de organizaciones como el Hogar La Milagrosa y el Círculo de Mujeres de Facatativá, quienes se sumaron a esta conmemoración que resalta el valor y la resiliencia femenina. El periódico Identidad Propia hizo presencia en esta importante jornada, reafirmando su compromiso con la visibilización del liderazgo femenino y el reconocimiento del aporte de las mujeres al crecimiento del municipio. La organización del evento estuvo a cargo de Marcela Ibáñez Moreno, directora de mercadeo y publicidad de Nova Plaza Centro Comercial, quien lideró esta iniciativa como un homenaje a todas las mujeres facatativeñas: “Mujeres, no olvidemos quiénes somos, somos la esencia de una sociedad que está en constante cambio y las mujeres con nuestra constancia, nuestra paciencia, nuestra persistencia y nuestra bondad, hemos logrado cosas que han transformado nuestro municipio. A todas nuestras mujeres facatativeñas, mi inmensa gratitud y admiración por su labor, una labor que les ha costado años y ha generado en Facatativá y en el corazón de cada facatativeño, mucha gratitud y un ejemplo a seguir para todos y todas”, expresó Marcela Ibáñez Moreno. Así mismo, la actividad contó con el patrocinio de los concejales Johan Sebastián Ríos, Gina Pachón y Diana Morales, y con el respaldo de la gestora cultural Gloria Esperanza Mora y la directora de la Casa de la Mujer, Clara Judith Beltrán. Este tipo de espacios no solo reconocen los logros de las mujeres, sino que también fortalecen el tejido social y promueven la equidad, destacando que Facatativá, sin duda, tiene nombre de mujer. Agradecimiento especial a Marcela Ibáñez Moreno, directora de Mercadeo y Publicidad de Nova Plaza Centro Comercial Facatativá. Hablar de Carmen Chávez Veloza es hablar de entrega, vocación y amor por Facatativá. Durante más de 27 años de servicio público, su labor como exconcejala estuvo guiada por un profundo compromiso con las comunidades, especialmente, con quienes más lo necesitaban. Su liderazgo no solo se reflejó en la gestión de proyectos y obras, sino en su cercanía con la gente, en su capacidad de escuchar y en su incansable trabajo por mejorar la calidad de vida de miles de familias. Hoy, su trayectoria trasciende como un ejemplo de humanidad, perseverancia y servicio, recordándonos que el verdadero liderazgo nace del corazón y del deseo genuino de transformar vidas. Entre los paisajes de la vereda San Rafael nació la sensibilidad que marcaría la vida de Aura Alicia Moreno Gaitán, una mujer que convirtió sus recuerdos de infancia, el amor por su familia y su tierra, en palabras que hoy hacen parte de la memoria de Facatativá. Docente por vocación, dedicó su vida a formar generaciones desde las aulas, dejando huella no solo en sus estudiantes, sino también en la educación del municipio. Como escritora e historiadora, plasmó en su obra “Facatativá: Leyenda e Historia” un legado invaluable, acercando a niños y jóvenes a sus raíces y a la historia de su ciudad. Su vida es reflejo de entrega, conocimiento y amor profundo por su gente, una historia que demuestra que educar y escribir también es una forma de construir territorio. A través de la luz y el color del vitral, Carmenza Molina Corredor ha construido una vida dedicada al arte y a la transformación de su comunidad. Con más de 30 años de trayectoria, su obra ha recorrido exposiciones y escenarios culturales, pero su legado más profundo está en las personas. Maestra por convicción, ha llevado el arte a adultos mayores y a personas en condición de discapacidad, demostrando que crear también es sanar, incluir y dignificar. En sus manos, el arte deja de ser solo expresión para convertirse en una herramienta de cambio social. Reconocida por su talento y compromiso, Carmenza ha hecho del arte un puente entre la sensibilidad y la esperanza, dejando una huella luminosa en Facatativá y en cada vida que ha tocado.
